Video tutorial de Iria en 2019
Técnicas de estampación en grabado. Algunos ejemplos realizados por estudiantes de bachillerato de artes plásticas.
Estampas únicas
Pintura sobre matriz de plástico. No se debería considerar grabado dado que la principal característica del grabado es su capacidad de reproducción de la imagen.
Estampación de punta seca, matriz de cobre, en un tórculo.
Plantillas de plástico para reservar o añadir colores:
Tecnica Punta seca:
El dibujo se realiza directamente sobre una plancha de metal, zinc o cobre, sobre la que se aplica la tinta. La tinta penetra en la incisión de la punta seca (una punta de acero) y la tinta sobrante se limpia con una tarlatana (trapo plástico).
Estampa de punta seca realizada en Técnicas, TEGP, por alumnado.
Cuando no se cuenta con un torculo o una prensa manual o hidráulica podemos recurrir al método de la cuchara de madera para hacer presión sobre el papel colocado encima de la matriz entintada. En las fotografías se trata de una xilografía. La matriz o plancha es de madera tallada.
Estampación manual de una xilografía.
Experimentando con técnicas matéricas. La plancha, generalmente de plástico o cartón lleva adheridos materiales para conseguir texturas y relieves a la estampa.
Linograbados o linoleograbados.
Estampación en un tórculo de imágenes talladas en linóleo. (grabado en relieve)
Calcografíao estampación única.
Pintura apolicada sobre un acetato, plástico o un cartón satinado.
Estudiantes de bachillerato de Artes en el taller de Técnicas de expresión gráfico-plásticas.
Técnicas de grabado: La serigrafia.
Proceso de la técnica serigrafía (silkscreen) de grabado.
(Proceso da técnica serigrafía de gravado)
(Proceso da técnica serigrafía de gravado)
La acuarela
Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias.
La goma se disuelve fácilmente en agua, y se adhiere muy bien al papel. Además, actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio, la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron miel, glicerina y almíbar para retrasar el secado y añadir transparencia. La mayoría de estos refinamientos se produjeron cuando algunos fabricantes, como Winsor & Newton comenzaron a producir pinturas comerciales de calidad.
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado en China, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y posteriormente con tintas desvanecidas, consiguiendo los primeros claroscuros.
Mucha gente cree que la pintura a la acuarela se inventó en Inglaterra durante el siglo XVIII y que los orígenes de este género deben buscarse en Alemania y concretamente en la figura del pintor, dibujante, grabador y tratadista Alberto Durero (1471-1528).
La primera asociación en apoyo de la acuarela, la "British Society of Painters in Watercolours" se creó en Inglaterra en 1804. Cabe destacar a Turner como uno de los pintores que utilizó esta técnica magistralmente.
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-artistas, con escenas de la guerra, se utilizaron como ilustraciones en los periódicos y revistas.
En 1866 se fundó la "American Society of Painters in Watercolours" y por primera vez fueron exhibidas en las galerías de arte, obras de acuarela junto a pinturas al óleo.
La goma se disuelve fácilmente en agua, y se adhiere muy bien al papel. Además, actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio, la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron miel, glicerina y almíbar para retrasar el secado y añadir transparencia. La mayoría de estos refinamientos se produjeron cuando algunos fabricantes, como Winsor & Newton comenzaron a producir pinturas comerciales de calidad.
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado en China, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y posteriormente con tintas desvanecidas, consiguiendo los primeros claroscuros.
Mucha gente cree que la pintura a la acuarela se inventó en Inglaterra durante el siglo XVIII y que los orígenes de este género deben buscarse en Alemania y concretamente en la figura del pintor, dibujante, grabador y tratadista Alberto Durero (1471-1528).
La primera asociación en apoyo de la acuarela, la "British Society of Painters in Watercolours" se creó en Inglaterra en 1804. Cabe destacar a Turner como uno de los pintores que utilizó esta técnica magistralmente.
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-artistas, con escenas de la guerra, se utilizaron como ilustraciones en los periódicos y revistas.
En 1866 se fundó la "American Society of Painters in Watercolours" y por primera vez fueron exhibidas en las galerías de arte, obras de acuarela junto a pinturas al óleo.
Acuarela de Durero
La principal característica de la acuarela es sutransparencia, que se explota al máximo en el “estilo puro”. Los tonos más claros (brillos, cielos luminosos, detalles blancos) suelen ser los que da el papel, que suele ser blanco, pero que a veces el artista colorea antes de empezar. A diferencia del pintor de óleo, que puede aplicar pintura clara sobre tonos oscuros, el acuarelista debe trabajar partiendo de los tonos más claros hasta los más oscuros.
El soporte más corriente para la acuarela es el papel. Tiene las ventajas de ser relativamente barato,fácil de transportar y existir en una gran variedad de colores, peso y texturas. La elección del papel es unacuestión de preferencia personal, que depende mucho del estilo del artista y del tema concreto a pintar.
Existen tres tipos estándar:
a) Papel prensado en caliente.Tiene una superficie dura y lisa, adecuada para dibujar con lápiz, tinta ypluma, o línea y lavado.
b) Papel prensado en frío. Es un papel texturado, semi-áspero, adecuado para lavados amplios y lisos y para detalles finos de pincel. Es la más popular de las tres superficies y resulta ideal para pintores no muy experimentados.
c) Papel áspero. Tiene una superficie claramente granulada. Cuando se aplica sobre él un lavado de color, se obtiene un efecto moteado, porque el pigmento se precipita o condensa en las cavidades del papel, llenando algunas y dejando otras sin tocar.
d) Papel hecho a mano.
Gramaje o peso del Papel. El gramaje o peso del papel o cartón se expresa en gramos por metro cuadrado. gr/m2
Tensado del papel.El papel debe tensarse sobre una tabla, bien con papel engomado o con chinchetas.Previamente ha de ser mojado para dilatar sus fibras. Si los papeles son muy gruesos, no es necesario tensarlos.
El artista puede hacerse sus propios colores. Todo lo que necesita son pigmentos de calidad en polvo muy fino, algo de goma arábiga, una plancha de cristal y un mortero.
LA TRANSPARENCIA
Implica la superposición de capas finas de pintura, una sobre otra. Además se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo.
Fuentes y pdf:
El soporte más corriente para la acuarela es el papel. Tiene las ventajas de ser relativamente barato,fácil de transportar y existir en una gran variedad de colores, peso y texturas. La elección del papel es unacuestión de preferencia personal, que depende mucho del estilo del artista y del tema concreto a pintar.
Existen tres tipos estándar:
a) Papel prensado en caliente.Tiene una superficie dura y lisa, adecuada para dibujar con lápiz, tinta ypluma, o línea y lavado.
b) Papel prensado en frío. Es un papel texturado, semi-áspero, adecuado para lavados amplios y lisos y para detalles finos de pincel. Es la más popular de las tres superficies y resulta ideal para pintores no muy experimentados.
c) Papel áspero. Tiene una superficie claramente granulada. Cuando se aplica sobre él un lavado de color, se obtiene un efecto moteado, porque el pigmento se precipita o condensa en las cavidades del papel, llenando algunas y dejando otras sin tocar.
d) Papel hecho a mano.
Gramaje o peso del Papel. El gramaje o peso del papel o cartón se expresa en gramos por metro cuadrado. gr/m2
Tensado del papel.El papel debe tensarse sobre una tabla, bien con papel engomado o con chinchetas.Previamente ha de ser mojado para dilatar sus fibras. Si los papeles son muy gruesos, no es necesario tensarlos.
El artista puede hacerse sus propios colores. Todo lo que necesita son pigmentos de calidad en polvo muy fino, algo de goma arábiga, una plancha de cristal y un mortero.
Acuarela de Grozs
LA TRANSPARENCIA
Implica la superposición de capas finas de pintura, una sobre otra. Además se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo.
RÁPIDEZ
Es necesario trabajar con la técnica de acuarela con rapidez.
MEZCLA DE LOS COLORES
La obtención de tonos mediante la mezcla de colores en la pintura la acuarela se realiza por tres sistemas diferentes:
A) Las mezclas en la paleta: Se trata de añadir colores y agua hasta conseguir el tono adecuado.
B) Las mezclas sobre el papel: Son cambios de color sobre
el proyecto, o matizaciones de un color ya aplicado con el fin de
enriquecerlo, estas mezclas deben hacerse siempre sobre un color húmedo.
C) Las veladuras: Son superposiciones de un color sobre
otro ya seco. Esta técnica es típica de la acuarela y sus resultados
suelen ser muy atractivos, pero no hay que abusar de ella.
ACUARELA HÚMEDA
Consiste en trabajar sobre el papel mojado. Se carga el pincel con el
color deseado, y se aplican pinceladas suaves en sentido horizontal,
inclinando un poco el soporte, para que corra el color, y formando un
degradado. Luego de secar la primera capa, podemos aplicar otras
diferentes o iguales.
ACUARELA SECA
(SECO SOBRE SECO):
Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy
poca agua, pintando con color muy oscuro. Ésta técnica es para detalles y
se utiliza para destacar detalles pequeños o alguna fina línea, o para
crear texturas. Haciendo una especie de "raspado" pero en lugar del
pincel limpio, con pigmento. Es la más parecida al dibujo. Fácil de
manejar aunque difícil de borrar.
Acuarela de Humberto Alonso
La acuarela pura aprovecha el blanco del papel para los colores blancos y para iluminar los tonos de la pintura.
Sobre un papel fuerte y tensado se aplican capas finas de color, llamadas lavados.
- Lavados planos.
Para que el lavado sea uniforme, sin variaciones de tono y plano, es aconsejable humedecer
primero la zona que se va a pintar, escoger un pincel grande y en buenas condiciones, y mezclar más pintura de la que parece necesaria.
- Lavados planos degradados.
Similar en procedimiento al lavado plano pero el color se va haciendo progresivamente más oscuro
- Lavados variegados
Son lavados en los que intervienen diferentes colores. Los colores se aplican sobre el papel humedecido, uno junto a otro, dejando que se fundan y encuentren sus propias formas en la zona que se va a cubrir. Hay que dejarlos solos, sin corregir ni manipular hasta que estén secos.
- Punteado.
Este procedimiento es similar alque empleaban los impresionistas en el Paris del siglo XIX. Consiste en aplicar puntos de color sobre la superficie del papel húmedo o seco, y suele usarse para describir texturas.
- Restregado.
Se aplica pintura con un mínimo de agua en el pincel. A menudo se emplea para añadir detalles finales.
- Lavado y línea.
La línea se puede emplear ,sobre lavado húmedo o seco, para acentuar las formas. Tambiénse puede aplicar lavados sobre línea ya secas, para atenuar su intensidad.
- Esponja.
En lugar del pincel, se puede usar una esponja para aplicar lavados claros, para eliminar el exceso de color o agua, o para aplicar texturas.
Acuarela de Bonnin Guerin Pintomares
Más documentación en:
Fuentes y pdf:
Acuarela de Kandinsky
Ejercicios:
1- Dividir un formato A4 en 6 partes iguales, y aplicar los siguientes procedimientos: lavado plano, lavado gradual, lavado variegado, y tres más.
2- Tema libre. Acuarela (A3 o A4).
3- Tema libre. Acuarela y lápiz de color (A3 o A4).
4- Tema libre adaptado a un estilo cubista, usando tintas planas. Témpera o gouache (A4).
5.- En formato A3 la propuesta del examen de selectividad enlazada con un texto sobre la justificación de la técnica empleada.
5.- En formato A3 la propuesta del examen de selectividad enlazada con un texto sobre la justificación de la técnica empleada.
Técnica seca: pintura al pastel.
El pastel es una técnicas seca rápida y efectiva. Fué utilizado magistralmente por varios pintores impresionistas y numerosos artístas renombrados, entre otros, Degas y Toulouse Lautrec.
El pastel ha sido usado por numerosos artístas renombrados. Es una técnica seca y un excelente material para realizar grisallas, combinando el color del papel con el color o colores escogidos para el análisis de formas aplicando gamas de colores armónicos. Lista de reproducción de videos con explicación de diferentes técnicas.
Pasteles en el Musée d'Orsay (París)
Pintura ao pastel por Dennís Casás.
Ver más presentaciones del alumnado
Hay soportes más adecuados para esta técnica, en general los papeles con un gramaje medio como los canson o el ingres que usamos para el carboncillo en función del grado de textura preferido. Extiende el color con un difumino, un trapo o un algodón para que no se mezcle con la grasa de los dedos y fija el resultado con un spray. El fijador más esconómico es la laca de pelo y aplicamos varias capas a una distancia aproximada de 30 centímetros en un espacio aireado. Fíjate en el proceso para una obra de Degas en esta interesante publicación: explore-drawing-and-painting.com/pastel-techniques
El pastel como material es muy útil para dibujar grisallas, a la manera de Da Vinci con la sanguina y la tiza, sobre papeles o cartulinas de color oscuro o saturado de color.
Las zonas de luz se pintan con colores luminosos generalmente el blanco y se contrastan las zonas menos iluminadas con un color oscuro.
@canalartes
Tinta China.
水墨画 竹
Ver ejemplos:
en pinterest
La
tinta china se puede aplicar con pincel, plumilla y con otras
herramientas menos comunes como las cañas y los palillos. Usada con pincel o brocha se trabaja la
aguada, tinta diluida con diferentes proporciones de agua,
para conseguir diferentes tonalidades grises con el que enriquecer
plásticamente el dibujo a mancha con más matices. Utilizada con
plumillas es una técnica apropiada para los diversos tratamientos de
la línea. Hay plumillas de diferentes grosores con los que se
obtienen líneas no homogéneas y más expresivas. En la caligrafía
occidental es la técnica apropiada mientras que el la caligrafía
oriental predominó el uso de pinceles de pelo largo. También se
puede emplear en técnicas mixtas.
Está
formada por partículas de carbón proveniente de la cocción de
ramas de árboles poco resinosos, muy trituradas, o bien del hollín
de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma el
pigmento negro carbón que se dispersa en el agua, también por
componentes animales com la tinta de calamar y con un aglutinante de
cola proteíca, la gelatina, que mantiene las partículas en
suspensión. Tradicionalmente, la tinta realizada con cola de los
cuernos de cervatillo era la de más alta calidad debido a su pureza.
Los
árboles no resinosos son aquellos cuya madera no produce resina,
una secreción que les ofrece protección contra infecciones de
diferentes clases, como ser las que provienen de los insectos o de
los hongos. Además de la tinta china, la madera de estos árboles es
muy usada para trabajos de carpintería y de ebanistería, así como
en forma de leña para encender fuego para cocinar alimentos o para
aprovechar su calor. Aestos pigmentos de color negro se les añade un
aglutinante y agua para formar la tradicional tinta china, que
comenzó a utilizarse en China
en el siglo
III a.dC,
luego llegó a Japón
y finalmente se expandió por el mundo.
La tinta
líquida antiguamente solía ser usada a partir de barras sólidas.
Las barras, pastillas rectangulares, circulares o con forma de canoa,
eran frotadas en una piedra rugosa especialmente diseñada para tal
efecto llamada en japonés suzuri. Estas piedras, de diversas formas
y aspectos, tienen todas en común que están compuestas de un
material rugoso y constan de una cavidad para la tinta. Sobre estas
piedras se vierte un poco de agua y sobre éstas se muele la
pastilla, deshaciendo poco a poco la tinta, que va mezclándose con
el agua que se acumula en la cavidad de la piedra. Este proceso puede
continuarse hasta que la tinta adquiera la densidad requerida para su
uso, por lo que generalmente suele durar unos minutos.La tinta
líquida ya preparada se seca con facilidad y es conveniente no dejar
que se seque sobre dicha piedra o sobre el pincel.
Se puede
primero dibujar el boceto a lápiz, ya que la tinta china no se puede
borrar. Una vez que se seca la tinta se pueden borrar las marcas de
lápiz que hayan quedado con cualquier borrador para dibujo. La tinta
china es muy útil para dibujos de alto contraste.
Se
limpia fácilmente con agua pero si se deja secar ya no se podrá
limpiar.
El
soporte tradicional era la hoja de bambú. Actualmente nos sirven
papeles con un gramaje alto, de mayor peso por metro cuadrado,
apropiados para procedimientos acuosos por su absorción.
1. Tinta China
Se
pueden conseguir tintas escolares en cualquier papelería. Las hay
profesionales de mayor calidad que se consiguen en tiendas de
materiales para Bellas Artes o por internet. Para experimentar con
esta técnica, la tinta china escolar funciona adecuadamente.
2. Plumillas Las piezas de metal, intercambiables, que se sujetan a un mango de madera o plástico son las que nos facilitan una mayor variedad de líneas y trazos.
3. Recipientes La tinta china se puede usar densa o mezclada con agua. Es fácil de verter sobre la misma tapa del envase o en cualquier otro recipiente, como paletas de plástico, donde poder hacer mezclas con diferente cantidad de agua.
4. Papel
La
Cartulina Opalina que se puede conseguir en las papelerías, funciona
bastante bien con la tinta china. Un papel de mejor calidad es
cualquier papel grueso de superficie suave (Smooth surface), más
lisa y satinada para la plumilla. Algunos cuadernos de dibujo o
blocks especifican en la portada si son aptos para usarse con tinta.
en pinterest
Témpera o gouache
Cualquier pigmento
suspendido en un aglutinante de resina puede llamarse pintura acrílica.
Catharine Slade en su “Enciclopedia de las
técnicas de la ilustración” dice que es el latex, emulsión
soluble en agua, el más común de los acrilicos.
Los acrílicos se pueden utilizar sobre casi cualquier superfície,
aunque las más habituales son lienzo, paneles de madera, metal y papel,
pudiendose utlizar en murales tanto internos como externos.
Los acrílicos son solubles en agua mientras están húmedos, pero una
vez secos son resistentes al agua y duraderos.
Características del Gouache.
Podemos decir que la pintura Gouache o témpera, es una acuarela opaca. Está
fabricado usando pigmentos aglutinados con un medio que normalemente es
goma arábiga.
La superfície de trabajo de las temperas, (como con la acuarela), es
el papel. Mientras que el gouache tiene un largo historial de uso por
artistas, su flexibilidad lo ha hecho muy popular para la técnica de la
ilustración en las épocas actuales.
Una vez seco, las temperas continuan siendo solubles en agua, por lo
que permiten ser mezcladas incluso cuando la pintura se ha secado ya.
Esta es la razón que obliga a proteger con un cristal, las obras
realizadas con esta técnica.
Un gouache bien pintado no debe tener gruesos empastes ni
capas muy espesas de pintura, ya que puede agrietarse; sin embargo
produce el efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. Su
luminosidad no depende de si la base es blanca o no, sino que su brillo
está en la misma pintura. Debido a su opacidad, los colores claros
pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través de
los claros. Además, puede rebajarse en agua, dándole una transparencia
parecida a la de la acuarela.
Al igual que la acuarela, su medio (o agente aglutinante) es la goma arábiga,
aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está
ampliado con pigmento blanco, que hace opaca la pintura. Esto significa
eliminar algunas de las limitaciones impuestas por la acuarela
transparente: es posible aplicar pintura clara sobre oscura, y construir
un cuadro con colores más sólidos.
La pintura con gouache tiene menos luminosidad que la acuarela, pero
es muy apropiada para pintar temas que requieran mucha elaboración, ya
que el artista puede trabajar "a partir de los oscuros": aplicando
primero los colores más oscuros y pudiendo añadir después los más
claros. Es un proceso inverso al de pintar con acuarelas.
Fuente 2
Fuente 2
Suscribirse a:
Entradas (Atom)