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Tinta China.


水墨画 竹


La tinta china se puede aplicar con pincel, plumilla y con otras herramientas menos comunes como las cañas y los palillos. Usada con pincel o brocha se trabaja la aguada, tinta diluida con diferentes proporciones de agua, para conseguir diferentes tonalidades grises con el que enriquecer plásticamente el dibujo a mancha con más matices. Utilizada con plumillas es una técnica apropiada para los diversos tratamientos de la línea. Hay plumillas de diferentes grosores con los que se obtienen líneas no homogéneas y más expresivas. En la caligrafía occidental es la técnica apropiada mientras que el la caligrafía oriental predominó el uso de pinceles de pelo largo. También se puede emplear en técnicas mixtas. 
 

Está formada por partículas de carbón proveniente de la cocción de ramas de árboles poco resinosos, muy trituradas, o bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma el pigmento negro carbón que se dispersa en el agua, también por componentes animales com la tinta de calamar y con un aglutinante de cola proteíca, la gelatina, que mantiene las partículas en suspensión. Tradicionalmente, la tinta realizada con cola de los cuernos de cervatillo era la de más alta calidad debido a su pureza.


Los árboles no resinosos son aquellos cuya madera no produce resina, una secreción que les ofrece protección contra infecciones de diferentes clases, como ser las que provienen de los insectos o de los hongos. Además de la tinta china, la madera de estos árboles es muy usada para trabajos de carpintería y de ebanistería, así como en forma de leña para encender fuego para cocinar alimentos o para aprovechar su calor. Aestos pigmentos de color negro se les añade un aglutinante y agua para formar la tradicional tinta china, que comenzó a utilizarse en China en el siglo III a.dC, luego llegó a Japón y finalmente se expandió por el mundo.
 

La tinta líquida antiguamente solía ser usada a partir de barras sólidas. Las barras, pastillas rectangulares, circulares o con forma de canoa, eran frotadas en una piedra rugosa especialmente diseñada para tal efecto llamada en japonés suzuri. Estas piedras, de diversas formas y aspectos, tienen todas en común que están compuestas de un material rugoso y constan de una cavidad para la tinta. Sobre estas piedras se vierte un poco de agua y sobre éstas se muele la pastilla, deshaciendo poco a poco la tinta, que va mezclándose con el agua que se acumula en la cavidad de la piedra. Este proceso puede continuarse hasta que la tinta adquiera la densidad requerida para su uso, por lo que generalmente suele durar unos minutos.La tinta líquida ya preparada se seca con facilidad y es conveniente no dejar que se seque sobre dicha piedra o sobre el pincel.
 
Se puede primero dibujar el boceto a lápiz, ya que la tinta china no se puede borrar. Una vez que se seca la tinta se pueden borrar las marcas de lápiz que hayan quedado con cualquier borrador para dibujo. La tinta china es muy útil para dibujos de alto contraste.

Se limpia fácilmente con agua pero si se deja secar ya no se podrá limpiar.

El soporte tradicional era la hoja de bambú. Actualmente nos sirven papeles con un gramaje alto, de mayor peso por metro cuadrado, apropiados para procedimientos acuosos por su absorción.



1. Tinta China


Se pueden conseguir tintas escolares en cualquier papelería. Las hay profesionales de mayor calidad que se consiguen en tiendas de materiales para Bellas Artes o por internet. Para experimentar con esta técnica, la tinta china escolar funciona adecuadamente.

2. Plumillas Las piezas de metal, intercambiables, que se sujetan a un mango de madera o plástico son las que nos facilitan una mayor variedad de líneas y trazos.


3. Recipientes La tinta china se puede usar densa o mezclada con agua. Es fácil de verter sobre la misma tapa del envase o en cualquier otro recipiente, como paletas de plástico, donde poder hacer mezclas con diferente cantidad de agua.


4. Papel


La Cartulina Opalina que se puede conseguir en las papelerías, funciona bastante bien con la tinta china. Un papel de mejor calidad es cualquier papel grueso de superficie suave (Smooth surface), más lisa y satinada para la plumilla. Algunos cuadernos de dibujo o blocks especifican en la portada si son aptos para usarse con tinta.
Ver ejemplos:
en pinterest

Témpera o gouache

Cualquier pigmento suspendido en un aglutinante de resina puede llamarse pintura acrílica. Catharine Slade en su “Enciclopedia de las técnicas de la ilustración” dice que es el latex, emulsión soluble en agua, el más común de los acrilicos.
Los acrílicos se pueden utilizar sobre casi cualquier superfície, aunque las más habituales son lienzo, paneles de madera, metal y papel, pudiendose utlizar en murales tanto internos como externos.
Los acrílicos son solubles en agua mientras están húmedos, pero una vez secos son resistentes al agua y duraderos.

Características del Gouache.

Podemos decir que la pintura Gouache o témpera, es una acuarela opaca. Está fabricado usando pigmentos aglutinados con un medio que normalemente es goma arábiga.
La superfície de trabajo de las temperas, (como con la acuarela), es el papel. Mientras que el gouache tiene un largo historial de uso por artistas, su flexibilidad lo ha hecho muy popular para la técnica de la ilustración en las épocas actuales.
Una vez seco, las temperas continuan siendo solubles en agua, por lo que permiten ser mezcladas incluso cuando la pintura se ha secado ya. Esta es la razón que obliga a proteger con un cristal, las obras realizadas con esta técnica.


Un gouache bien pintado no debe tener gruesos empastes ni capas muy espesas de pintura, ya que puede agrietarse; sin embargo produce el efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. Su luminosidad no depende de si la base es blanca o no, sino que su brillo está en la misma pintura. Debido a su opacidad, los colores claros pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través de los claros. Además, puede rebajarse en agua, dándole una transparencia parecida a la de la acuarela.
Al igual que la acuarela, su medio (o agente aglutinante) es la goma arábiga,​ aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que hace opaca la pintura. Esto significa eliminar algunas de las limitaciones impuestas por la acuarela transparente: es posible aplicar pintura clara sobre oscura, y construir un cuadro con colores más sólidos.​
La pintura con gouache tiene menos luminosidad que la acuarela, pero es muy apropiada para pintar temas que requieran mucha elaboración, ya que el artista puede trabajar "a partir de los oscuros": aplicando primero los colores más oscuros y pudiendo añadir después los más claros. Es un proceso inverso al de pintar con acuarelas.
Fuente 2





La acuarela


Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. 

La goma se disuelve fácilmente en agua, y se adhiere muy bien al papel. Además, actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio, la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron miel, glicerina y almíbar para retrasar el secado y añadir transparencia. La mayoría de estos refinamientos se produjeron cuando algunos fabricantes, como Winsor & Newton comenzaron a producir pinturas comerciales de calidad. 

La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado en China, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y posteriormente con tintas desvanecidas, consiguiendo los primeros claroscuros.
Mucha gente cree que la pintura a la acuarela se inventó en Inglaterra durante el siglo XVIII y que los orígenes de este género deben buscarse en Alemania y concretamente en la figura del pintor, dibujante, grabador y tratadista Alberto Durero (1471-1528). 
La primera asociación en apoyo de la acuarela, la "British Society of Painters in Watercolours" se creó en Inglaterra en 1804. Cabe destacar a Turner como uno de los pintores que utilizó esta técnica magistralmente.
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-artistas, con escenas de la guerra, se utilizaron como ilustraciones en los periódicos y revistas.
En 1866 se fundó la "American Society of Painters in Watercolours" y por primera vez fueron exhibidas en las galerías de arte, obras de acuarela junto a pinturas al óleo.



Acuarela de Durero



La principal característica de la acuarela es sutransparencia, que se explota al máximo en el “estilo puro”. Los tonos más claros (brillos, cielos luminosos, detalles blancos) suelen ser los que da el papel, que suele ser blanco, pero que a veces el artista colorea antes de empezar. A diferencia del pintor de óleo, que puede aplicar pintura clara sobre tonos oscuros, el acuarelista debe trabajar partiendo de los tonos más claros hasta los más oscuros.





El soporte más corriente para la acuarela es el papel. Tiene las ventajas de ser relativamente barato,fácil de transportar y existir en una gran variedad de colores, peso y texturas. La elección del papel es unacuestión de preferencia personal, que depende mucho del estilo del artista y del tema concreto a pintar.

Existen tres tipos estándar:
a) Papel prensado en caliente.Tiene una superficie dura y lisa, adecuada para dibujar con lápiz, tinta ypluma, o línea y lavado.

b) Papel prensado en frío. Es un papel texturado, semi-áspero, adecuado para lavados amplios y lisos y para detalles finos de pincel. Es la más popular de las tres superficies y resulta ideal para pintores no muy experimentados. 

c) Papel áspero. Tiene una superficie claramente granulada. Cuando se aplica sobre él un lavado de color, se obtiene un efecto moteado, porque el pigmento se precipita o condensa en las cavidades del papel, llenando algunas y dejando otras sin tocar.

d) Papel hecho a mano.


Gramaje o peso del Papel. El  gramaje o peso del papel o cartón se expresa en gramos por metro cuadrado. gr/m2 

Tensado del papel.El papel debe tensarse sobre una tabla, bien con papel engomado o con chinchetas.Previamente ha de ser mojado para dilatar sus fibras. Si los papeles son muy gruesos, no es necesario tensarlos.

El artista puede hacerse sus propios colores. Todo lo que necesita son pigmentos de calidad en polvo muy fino, algo de goma arábiga, una plancha de cristal y un mortero.

Acuarela de Grozs



 



 LA TRANSPARENCIA

Implica la superposición de capas finas de pintura, una sobre otra. Además se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. 



RÁPIDEZ

Es necesario trabajar con la técnica de acuarela con rapidez. 





MEZCLA DE LOS COLORES



La obtención de tonos mediante la mezcla de colores en la pintura la acuarela se realiza por tres sistemas diferentes:



A) Las mezclas en la paleta: Se trata de añadir colores y agua hasta conseguir el tono adecuado.



B) Las mezclas sobre el papel: Son cambios de color sobre el proyecto, o matizaciones de un color ya aplicado con el fin de enriquecerlo, estas mezclas deben hacerse siempre sobre un color húmedo.



C) Las veladuras: Son superposiciones de un color sobre otro ya seco. Esta técnica es típica de la acuarela y sus resultados suelen ser muy atractivos, pero no hay que abusar de ella.





ACUARELA HÚMEDA 

Consiste en trabajar sobre el papel mojado. Se carga el pincel con el color deseado, y se aplican pinceladas suaves en sentido horizontal, inclinando un poco el soporte, para que corra el color, y formando un degradado. Luego de secar la primera capa, podemos aplicar otras diferentes o iguales. 




ACUARELA SECA 

(SECO SOBRE SECO): 

Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua, pintando con color muy oscuro. Ésta técnica es para detalles y se utiliza para destacar detalles pequeños o alguna fina línea, o para crear texturas. Haciendo una especie de "raspado" pero en lugar del pincel limpio, con pigmento. Es la más parecida al dibujo. Fácil de manejar aunque difícil de borrar.


Acuarela de Humberto Alonso


La acuarela pura aprovecha el blanco del papel para los colores blancos y para iluminar los tonos de la pintura.
Sobre un papel fuerte y tensado se aplican capas finas de color, llamadas lavados.
- Lavados planos.
Para que el lavado sea uniforme, sin variaciones de tono y plano, es aconsejable humedecer
primero la zona que se va a pintar, escoger un pincel grande y en buenas condiciones, y mezclar más pintura de la que parece necesaria. 
 - Lavados planos degradados
   Similar en procedimiento al lavado plano pero el color se va haciendo progresivamente más oscuro 

 - Lavados variegados
Son lavados en los que intervienen diferentes colores. Los colores se aplican sobre el papel humedecido, uno junto a otro, dejando que se fundan y encuentren sus propias formas en la zona que se va a cubrir. Hay que dejarlos solos, sin corregir ni manipular hasta que estén secos.
- Punteado.
Este procedimiento es similar alque empleaban los impresionistas en el Paris del siglo XIX. Consiste en aplicar puntos de color sobre la superficie del papel húmedo o seco, y suele usarse para describir texturas. 
- Restregado.
Se aplica pintura con un mínimo de agua en el pincel. A menudo se emplea para añadir detalles finales.
- Lavado y línea.
La línea se puede emplear ,sobre lavado húmedo o seco, para acentuar las formas. Tambiénse puede aplicar lavados sobre línea ya secas, para atenuar su intensidad.
- Esponja.
En lugar del pincel, se puede usar una esponja para aplicar lavados claros, para eliminar el exceso de color o agua, o para aplicar texturas. 

Acuarela de Bonnin Guerin Pintomares




Más documentación en:

Fuentes y pdf:





Acuarela de Kandinsky


 




Ejercicios:
1- Dividir un formato A4 en 6 partes iguales, y aplicar los siguientes procedimientos: lavado plano, lavado gradual, lavado variegado, y tres más.
2- Tema libre. Acuarela (A3 o A4).
3- Tema libre. Acuarela y lápiz de color (A3 o A4).
4- Tema libre adaptado a un estilo cubista, usando tintas planas. Témpera o gouache (A4).
5.- En formato A3 la propuesta del examen de selectividad enlazada con un texto sobre la justificación de la técnica empleada.




VER MÁS entradas sobre acuarela en este blog...

Videos sobre la técnica de la acuarela.


Pinceles y pinceladas.


Los tipos de pincelada que se emplean en las técnicas de pintura son varios, entre ellos:


La pincelada abreviada y extendida es espontánea, decidida, sintética. Frecuentemente es empastada al añadirle más pigmento. No describe la textura de los motivos. Se limita a plasmar, tras el análisis del modelo y su síntesis, los efectos de luz y de la sombra. Permite definir el modelo de forma académica.
Un rostro humano tratado con este tipo de pincelada se puede reducir a unos cuantos trazos generalmente alargados.
Es una pincelada ruda, pero genial. Maestros que utilizaron este estilo de pincelada son por ejemplo Goya, Delacroix, Claude Monet, Franz Halz, los expresionistas, etc...
En la pintura paleocristiana, la pintura de las catacumbas, ya se empleaba.


La pincelada descriptiva es un tipo de pincelada que trata de ceñirse a la calidad textural de los motivos pintados. 
Cuando describe motivos de textura suave, como la piel humana, la seda, etc., esta pincelada es suave, vaporosa y esfumada.
Cuando describe objetos brillantes, como el cristal o el metal, esta pincelada expresa acertadamente los reflejos, los brillos y los destellos.
si se representan supercies opacas y ásperas esta pincelada trata de imitar dichas superficies, ya sea madera, arena, piedras, etc.
Este tipo de pincelada ha sido injustamentes muy despreciada en épocas modernas a pesar de ser la puede permite imitar la textura de los objetos. Sin recurrir a los efectos que producen añadir para su empaste la marmolina, el serrín, el yeso, etc.


Una pincelada diferenciada, sumamente personal, fue la de Van Gogh. Este pintor trazaba pinceladas que parecen pequeñas rayas de cierto grosor. Este estilo es único de Van Gogh, muy imitado posteriormente y de una gran notoriedad y singularidad ya que todos la reconocemos. En cierta medida todas nuestras pinceladas denotan nuestro carácter y personalidad, cuando ésta no es producto de una copia o se emplea en un proceso de aprendizaje dirigido.
Modigliani manejaba el pincel con un estilo muy personal. Aprendió y complementó su estilo del movimiento pictórico de mitad del siglo XIX llamado macchiaioli. Su pincelada son puras manchas bien dispuestas. Su pintura es exquisita por el efecto de su disposición. Enriquecen el valor atmosférico de sus cuadros consiguiendo la sensación de frescura.


La pincelada por puntos fue empleada en el movimiento que reconocemos como puntillismo. Esta pintura fue una prolongación del impresionismo pero con una implementación y prolongación científica dado que aplicaron el estudio de la teoría del color.


Procedimientos alternativos son las espátulas, como usaba magistralmente Cezanne, el goteo que usaba espectacularmente Jackson Pollock (dripping), la impronta de manos u objetos en negativo como hacía en la prehistoria con cañas a modo de aerógrafos, por transmisión directa de la pintura y en general cualquier impronta de pintura con las herramientas mas dispares y con todas las posibilidades que actualmente ofrece el mercado de productos e incluso la ausencia de pinturas como las pinceladas trazadas en el arte digital
Fuentes: respuestas de yahoo, re-elaboración, implementación y redacción propia.





Empaste y otros efectostécnica pintura de "impasto"

Enlace con publicidad: tipos de pinceladas

En la técnica al óleopintura-con-oleos


Mis pinceladas creando pinturas

Aerosoles. Técnicas contemporáneas.




Alex García Domínguez presenta y nos resume la técnica de pintura con aerosoles en esta original video presentación, para la asignatura Técnicas de expresión gráfico-plástica, en 2º de bachillerato de artes plásticas del IES María Soliño de Cangas.
Abril 2016.


Utiliza aerosoles respetuosos con el medio ambiente (acrílicos).
Recicla los envases.
Respeta la propiedad privada y pública.
Solicita permisos.

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Técnica: Pastel

Pasteles en el Musée d'Orsay (París)


Ver presentaciones del alumnado


Lista de reproducción de videos con explicación sobre diferentes técnicas.
El pastel ha sido usado por numerosos artístas renombrados. Es una técnica seca y un excelente material para realizar actualmente grisallas, combinando el color del papel con el color o colores escogidos para el análisis de formas y con colores armónicos.